La diversité et la richesse des opéras chinois à découvrir.

Un des plus vieux orchestres et dont la renommée a servi des grands noms comme Bizet, Schoenberg, Lalo, Landowski, Ravel...

"Qui est Abraham?" Une question à laquelle répondent en vidéo et en musique les interviewés de nationalité américaine, israélienne et palestinienne.

Sortie de son album'Choir Music' le 18 octobre 2007 - Bis Records

Depuis six ans déjà, le festival Opéra des Rues réjouit les oreilles des néophytes comme celles des mélomanes avertis, avec des spectacles d'opéra les plus variés.

Le festival Opéra des Rues est la seule manifestation osant mêler l'opéra à la rue en plein cœur de Paris. Pendant 3 jours, une dizaine de spectacles lyriques gratuits animent les places, les cours et les jardins des 12e et 13e arrondissements.
Le festival est construit comme une promenade lyrique parsemée de pauses musicales. Les spectacles s'enchaînent, permettant au public de découvrir simultanément des œuvres d'opéra allant du plus classique au plus innovant et des lieux insolites de quartiers en pleine construction.

Du 04 août au 23 septembre de sa grande scène ouverte sur le site magnifique du Parc floral de Paris, Classique au Vert 2007 vous invite au voyage : couleurs d’Italie ou de l’Allemagne romantique, parfums d’Espagne ou de Russie, sortilèges du folklore yiddish ou du tango argentin, rêves d’orient ou de l’antiquité, sans oublier quelques retours vers les paysages de la musique française.

Confiée par La Mairie de Paris à Mikado Productions, la programmation se veut résolument en connivence avec la vocation du site. Aux visiteurs qui y flânent souvent en famille, nous aimerions donner une image détendue et conviviale de la musique classique tout en proposant des concerts de la plus haute qualité artistique… sans oublier la part de nombreuses découvertes, en pensant à ces promeneurs qui s’attendent, au milieu de l’espace rassérénant du Parc Floral, à rencontrer des espèces végétales rares, encore inconnues…

Ces promenades musicales verront se côtoyer têtes d’affiche et jeunes interprètes, concerts « classiques » et plus inclassables, programmes récréatifs et plus « sérieux ». La volonté d’aller à la rencontre du public, de lui offrir plus, est l’une des priorités de l’édition 2007 de « Classique au Vert ». C’est ainsi que de nombreux rendez-vous seront donnés avec des mini-concerts « off », des surprises musicales, deux master-classes et les concerts sont suivis pour la plupart d’une rencontre conviviale avec les artistes ; c’est un vrai échange qui se prolonge dans un cadre exceptionnel !

Après l'immense succès du premier Festival en 2006, le cru 2007 s'annonce d'excellente qualité : de grands artistes internationaux, un cadre unique avec le charme de l'abbaye cistercienne du XVIIIe siècle, et une atmosphère informelle et intime. Cette année, le Festival invite quelques-uns des artistes les plus appréciés en 2006, ainsi que quelques nouveaux venus. Felicity Lott, le ténor Mark Padmore et la pianiste Imogen Cooper. Il accueille aussi de nouveau la pianiste Angela Hewitt, ainsi que la jeune soprano irlandaise Ailish Tynan. Beethoven et Shostakovitch seront au centre de la programmation 2007, interprétés par trois des plus grands quatuors à cordes mondiaux. Concerts et masterclasses, événements-surprise dans les superbes jardins de Valloires, bâtiments historiques de l'abbaye elle-même et dîners avec les artistes dans le cadre magnifique du restaurant de l'Abbaye promettent d'agréables moments pour cette deuxième édition.

Les Rencontres Internationales Frédéric Chopin sont nées en 1997 pour mettre à l’honneur ce compositeur dont le nom est associé pour toujours à la Maison de George Sand. Organisée chaque année pendant huit jours consécutifs dans la deuxième quinzaine de juillet, cette manifestation propose une immersion complète dans l’univers de Chopin au travers de concerts, de masterclass et de causeries-rencontres donnés par des spécialistes venus du monde entier.
Citons les pianistes Nelson Freire, Jean-Marc Luisada ou Dominique Merlet, les conférenciers Jean-Jacques Eigeldinger, Jean Roy ou André Tubeuf et les pédagogues Milosz Magin et Janusz Olejnicsak. L’ouverture du festival débute chaque année par un concert-lecture donné fenêtres ouvertes dans la Maison de George Sand en présence de Sonia Rykiel, présidente d’honneur du festival. De jeunes solistes venant des grandes institutions musicales françaises ou étrangères sont accueillis en résidence pendant toute la semaine pour participer aux masterclass et donner le concert de clôture.
Le festival a lieu au Théâtre de la Châtre pour ce qui concerne les masterclass et les causeries-rencontres tandis que les concerts ont lieu à Nohant, dans la bergerie de la Maison de George Sand.

Le Festival de l'Orangerie de Sceau, dont le rayonnement national et international n'a cessé de croître depuis sa création en 1969, est reconnu comme l'un des plus grands festivals de musique de chambre de l'hexagone ; celui-ci est devenu une référence incontournable dans le paysage musical français. Le Festival de l'Orangerie de Sceaux reste fidèle aux objectifs de son fondateur : présenter de jeunes interprètes aux côtés d'artistes prestigieux et mondialement reconnus, et populariser le répertoire de musique de chambre trop souvent taxé d'élitiste.
L'Orangerie - dont les premiers hôtes furent Lulli, Racine, et Louis XIV pour son inauguration en 1685 - constitue un cadre exceptionnel pour la musique de chambre, tant sur un plan historique qu'acoustique. Fort de l'expérience acquise pendant plus de 30 années d'existence, le festival bénéficie d'une organisation extrêmement rodée et performante, permettant de perpétuer la qualité de l'accueil des spectateurs et des artistes. Tous ces facteurs permettent de fidéliser le public, de le renouveler, et de toucher chaque saison de nouveaux spectateurs. Institutionnels et professionnels se retrouvent, eux aussi, de plus en plus nombreux autour du Festival de l'Orangerie de Sceaux, unique manifestation francilienne de ce type en été.

La 7ème édition du FEJT donne l’opportunité aux mélomanes de découvrir de jeunes musiciens professionnels, souvent lauréats de concours internationaux et issus des conservatoires les plus prestigieux d’Europe.

Si vous aussi, vous êtes "Amateur" de musique, venez découvrir tout le talent et l'enthousiasme de la jeune génération de musiciens professionnels !

Cette année, le Festival de Colmar célèbrera Charles Munch et la musique française (Poulenc, Debussy, Ravel…). Un florilège de solistes français et allemands sera présent à Colmar : David Grimal, Nemanja Radulovic, Arabella Steinbacher et Isabelle Faust au violon, Jean-François Heisser, Georges Pludermacher, Claire-Marie Le Guay au piano, mais aussi le Trio Wanderer, le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Amadeo Modigliani, ainsi que le Quatuor à cordes de Leipzig, clin d’œil aux débuts de la carrière de Charles Munch premier violon solo au sein du célèbre orchestre de Gewandaus.

La musique classique n'est pas toujours ce que vous pensez qu'elle est. Les concerts peuvent être de grande qualité mais décontractés, courts, pas chers et même gratuits pour les enfants. L'endroit peut être atypique, convivial et fleuri. Le festival Les Solistes aux serres d'Auteuil a les odeurs d'un festival d'été en région, mais il est Parisien.
Autant de raisons de toucher un public de mélomanes mais aussi - et c'est la spécificité des Solistes aux Serres d'Auteuil - un public qui ne va jamais au concert de musique classique.

Le Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence est l’un des grands festivals lyriques européens, avec une affinité particulière pour les opéras de Mozart. Il a été créé en 1948 et la plupart de ses représentations sont données en plein air, en particulier dans la cour de l’Archevêché. Mais depuis cette année, un nouveau lieu fermé permet d’accueillir des opéras ou des concerts : le Grand Théâtre de Provence. C’est là qu’a eu lieu la rencontre entre Alain Duault et Stéphane Braunschweig, metteur en scène cette année de « La Walkyrie » de Wagner.

En 2007, les Floraisons musicales entrent dans une nouvelle décennie, marquée par un retour aux concerts symphoniques et une ouverture aux musiques du monde. Le festival inaugure cette année de nouveaux concepts de représentation : concerts déambulatoires et rencontres avec les artistes, moments de connivence qui enchanteront les mélomanes comme les néophytes.
De grands noms de la musique classique sont à l'affiche, parmi eux : Aldo Ciccolini, Sandro De Palma et le Quatuor Prazac. A leurs côtés, le festival invite de jeunes talents, lauréats de concours internationaux ou virtuoses confirmés trop peu connus du public français.
Eclectisme et convivialité sont au rendez-vous dès le mois de juin, lors du week-end d'ouverture à Châteauneuf-du-Pape : trois concerts prestigieux qui convient les festivaliers à découvrir ou redécouvrir le patrimoine historique et gastronomique d'un des plus célèbres villages de France.
Les Floraisons musicales sillonnent six départements, de Valréas à l'Île de Porquerolles, en passant par Saint-Maximin et Les-Baux-de-Provence. Ce parcours qui lie musique, histoire, terroir et tourisme permet de promouvoir et d'animer le riche patrimoine d'une Provence préservée : abbayes, églises, châteaux, monuments historiques et sites naturels, autant d'écrins privilégiés auxquels la musique donne un autre souffle.